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Dans ce nouvel épisode de notre Social Lab consacré à YouTube, nous voyons ce qu’il faut faire une fois que vous avez appuyé sur le bouton « REC » de la caméra. Même si vous n’êtes pas (encore) un réalisateur chevronné, vous pouvez réaliser des vidéos amusantes et bien faites en suivant quelques instructions précises.
La première vidéo est une étape décisive dans la carrière d’un YouTubeur : une fois franchie, tout semblera plus simple, car les inévitables erreurs vous aideront à vous améliorer au fur et à mesure. Voici donc quelques conseils pour réaliser au mieux votre « première œuvre » sur le Web.
VÉRIFIEZ VOTRE ÉQUIPEMENT
Comme pour toute activité importante, nous l’avons déjà dit à maintes reprises, il faut être un peu organisé, surtout lorsqu’on réalise sa première vidéo. La première chose à faire est donc de vérifier le matériel. Une fois que vous avez décidé quand et où tourner et que vous avez convoqué les protagonistes, tout doit être en ordre, tout doit fonctionner.
La caméra doit être prête à enregistrer, les batteries doivent être chargées, la carte mémoire doit avoir suffisamment d’espace pour le tournage, il faut si possible disposer d’un micro, d’un trépied et d’au moins une lampe d’appoint. Avant de commencer, préparez une liste simple et cochez chaque élément pour être sûr de ne rien oublier.
LE RÔLE DU RÉALISATEUR
Même si vous faites tout vous-même et que vous êtes le seul protagoniste de la vidéo, vous ne pourrez pas vous passer du rôle de réalisateur. Votre tâche concerne essentiellement trois aspects : diriger les acteurs, coordonner l’équipe technique (les amis qui vous aideront avec les lumières, le décor, etc.), choisir les plans.
DIRIGER LES ACTEURS
Vous devez considérer les acteurs comme des « outils » utiles pour réaliser la scène que vous avez en tête. Ici, seule votre parole compte vraiment, même si les bons acteurs ajoutent toujours quelque chose de personnel et d’irremplaçable au travail du réalisateur. Il n’y a qu’un seul point critique : le jeu.
Au début, les acteurs de votre film seront évidemment vos amis et vos proches, donc tous ne seront pas techniquement préparés. Vous devrez donc choisir les personnes qui vous semblent les plus douées et leur expliquer clairement ce que vous attendez d’elles. Avec un peu de répétition et de patience, vous obtiendrez un bon résultat.
L’autre élément important est la motivation. Le réalisateur est en quelque sorte un coach qui sait travailler avec l’acteur et le pousser à donner le meilleur de lui-même. Vous devez faire en sorte que vos acteurs soient heureux de travailler avec vous. Si vous êtes le protagoniste de vos vidéos et que vous en êtes également le réalisateur, essayez d’être objectif et donnez-vous une note. Personne n’est parfait la première fois, mais vous pouvez toujours vous améliorer en étudiant et en observant ceux qui font les mêmes choses de manière excellente.
DIRIGER L’ÉQUIPE TECHNIQUE
Il faut également un peu de talent pour gérer tous les assistants, ceux qui restent derrière la caméra mais qui sont essentiels à la réussite de votre vidéo. Là encore, vous devez avoir les idées claires et les transmettre à vos « collaborateurs ». Au début, vous ferez probablement beaucoup de choses tout seul, mais vous devrez certainement demander de l’aide à vos amis ou à vos parents, et chacun devra alors faire exactement ce que vous lui demandez.
Ici, deux conseils simples s’imposent : soyez gentil et faites preuve de beaucoup de patience.
CHOISIR LES CADRES
La définition du cadre est très simple : il s’agit de la partie de l’espace cadrée par l’objectif de la caméra. Tout ce qui reste en dehors du cadre est donc considéré comme « hors champ ».
Le cadrage reprend un moment précis d’une scène dans un espace donné, l’ensemble des cadrages composant une scène. Les gros plans, les détails, etc. sont en fait la manière dont le réalisateur « interprète et voit » son film, c’est là qu’il exprime toute sa créativité. C’est un peu comme lorsqu’un écrivain choisit les mots qu’il va utiliser pour écrire son roman. Ici, vous avez une liberté totale, il n’y a pas de règles fixes, l’important est de raconter quelque chose de manière cohérente, c’est-à-dire compréhensible pour ceux qui regarderont votre chef-d’œuvre.
